对话428、杀戮天使、任天堂明星大乱斗SP的作曲家

20 年前，当所谓的 DTM（桌面音乐）开始普及时，即使是业余爱好者也可以在个人电脑上处理 MIDI 以外的音频，同时播放曲目的数量增加，使得音乐制作更加复杂，各阶段更复杂的乐曲制作成为了可能。

坂本英城：没有固定的流程。对我来说，作曲总是在移动中进行的。走路的时候或者开车的时候，在那里想象模糊的曲感和使用的乐器。之后回到录音室坐在琴键前，把脑子里的东西一口气输入电脑，这样的做法很多。

坂本英城：我觉得是信息缺失造成的主观判断。我的父母并不是讨厌游戏，而是“不太懂”游戏。哪怕在当今这个时代，对游戏持否定态度的人几乎都是“没好好玩过游戏”“从小在不让玩游戏的家庭长大”的人。也就是说，他们“不知道”游戏的精彩之处。

坂本英城：大家好，我是日本的作曲家，也是音乐制作人坂本英城，很高兴能够和大家一起分享音乐与创作的故事。

坂本英城：游戏音乐在很多情况下，必须制作成乐曲播放到最后就会回到开头的样子，所以乐曲中大幅度的转调和节奏转换是很难的。但是正因为有了这些限制，才会让玩家可以听同一首歌多遍，我想这也是游戏音乐容易留在心中的重要理由之一。

茶馆：客气，那我们先从第一个问题开始，坂本先生最早是怎么接触到游戏音乐制作这一行业的？

坂本英城：《无限回廊2:光与影的箱子》里的音乐“prime # 4507”。

茶馆：既然聊到其他的娱乐内容，那么我想问一个问题，游戏音乐制作和其他音乐制作最大的区别是什么?

茶馆：为什么？

最后也是最关键的，热爱。我喜欢游戏，我喜欢音乐。如果你带着那种感觉继续你的制作活动，我想你会在不知不觉中作为专业人士活跃起来，我周围的职业游戏音乐家几乎没有认真学习过游戏音乐的人，都是因为热爱而坚持到现在。

Part.1

Part.2

大约在这个时候，我开始做真正的管弦乐队驱动，格式主要是由硬件的声音模块组成，它是一个外部设备，将声音与从盒式磁带演变为带有SMPTE的硬盘的多轨录音机同步，最后反弹到用于交付的 DAT。像这样的形式还有很多。

坂本英城：谢谢你们，游戏和音乐都是没有国界的，也希望中国的玩家可以多多支持noisycroak。

我个人对作曲家的工作理解就是要让别人感动，控制自己的感情。所以我认为，尽可能多地拥有这样的体验，才能成为创作的食粮。

给我留下印象的游戏平台是红白机。在那之前，有很多游戏机的操作按钮与硬件集成在一起，但我认为将十字键和AB按钮的界面分成遥控器，将其划分为硬件，这一成就是伟大的。另外，在第二控制器上安装麦克风，这在现在看来是非常超现实主义的，是一种会被现在玩家喜欢的做法；附带扩展端子，可以连接第三方操纵杆等控制器，这是划时代的创举。

但如果你知道游戏的魅力，你就不会认同玩游戏带来的学习能力差、沟通能力差、视力差等负面因素是游戏直接导致的。相反，很少有从小玩游戏的人会说这样的话。我希望平时不玩游戏的人，先踏踏实实地玩一玩游戏，注意到它的魅力之后，如果还觉得它有害的话，再来发声。

茶馆：都是在日本很热门的手游呢，坂本先生对中国风音乐在游戏里的应用有什么见解？

过去，由我负责音乐制作的光荣旗下游戏的《三国志14》就是以中国传统音乐的音阶和乐器为中心，在音乐方面大量使用转调，在乐器方面积极地加入铜管乐器等西洋古典音乐，有着不错的反响。

茶馆：在04年你成立了专门制作游戏音效的公司——noisycroak，这对当时的日本业界意味着什么？

坂本英城：技巧要求更高，制作成本、录音成本降低是业界所公认的。

顺带一提，近年来我们还成立了XR DIVISION部门，专门研究VR和AR等技术，在对空间音响和元宇宙等领域进行研究的同时，也不断接到委托。

好听、耐听的游戏音乐制作难度一点不低，不同于影视、动画等内容产物，电子游戏音乐的制作有非常多特别的地方，它会在游戏内循环，它会随玩家的行动改变，它会根据场景自动切换，更能与游戏的美术风格、玩法等巧妙的融为一体，传达情感，浑然天成。

noisycroak参与的部分作品

位于东京的录音棚

文章来源：《电子制作》 网址: http://www.dzzzzzs.cn/zonghexinwen/2022/0613/1051.html